Só acho que pela sinopse, não vai rolar aquele lance de se envolver no underground das corridas. Vejam o vídeo e dêem seus pitacos. O filme conta com Aaron Paul de Breaking Bad, Dominic Cooper, Imogen Poots e Michael Keaton.

Estréia em 2014. Via /Film.

Primeiras imagens do filme de Need for Speed foi escrito por Fernando Quirino

4.5 out of 5 stars

KHAAAAANNNNNNNNNN

Quem é fã das antigas da série, levando em consideração uma séria “suspensão de crenças” – ou seja, este é um universo ALTERNATIVO de Star Trek – pode talvez ter um dos melhores filmes do ano até o momento, principalmente levando em consideração as duras críticas de alguns fanboys. Mesmo assim, diversão garantida com muitas explosões, ação, pseudo-ciência e humor leve… tudo que se precisa em um bom blockbuster de ação. Além da Escuridão vai além dos limites para trazer boa diversão, com levíssimas ressalvas e muita dificuldade para se escrever esse texto sem dar spoilers.

Além da Escuridão: Star Trek, sabe-se lá porque decidiram nomear a película assim, se passsa algum tempo depois que Kirk assumiu o comando da USS Enterprise. Enquanto ele enfrenta sérios problemas para se apresentar como bom comandante, a Federação sofre seríssimos ataques de um terrorista chamando John Harrison, ex-agente secreto da Federação, o melhor do ramo. Eis então que, dada uma série de fatores, Kirk, Spock e a equipe da Entreprise vão investir em uma missão de captura que beira a vingança contra o agente envolto em mistérios. O que eles não imaginam é que o tal traidor e seus planos revelam problemas bem mais graves do que os tripulantes da Enterprise imaginavam e um inimigo muito acima de suas capacidades.

A trinca de ouro do primeiro filme, J.J. Abrams,  Roberto Orci e Alex Kurtzman voltam para continuar reimaginando a mais extensa e mais bem sucedida franquia de ficção científica de todos os tempos. É claro que a assinatura de Abrams pode ser um tanto quanto irritante para alguns, com ângulos previsíveis e muito flare na câmera, mas também admitamos que ele decidiu por pagar muito mais tributo a série original do que no primeiro filme ainda. Seja na trilha sonora, na escolha dos atores ou mesmo na construção dos personagens e de algumas cenas icônicas, Abrams mostra que misturada a sua fanboyzice, também tem muita ousadia. Além disso, Orcie e Kurtzman nunca tiveram medo de esculachar certos tabus em seus roteiros. Detalhe do coração para a trilha de Michael Giacchino, um dos meus compositores atuais favoritos, que fortalece a nova música tema em contrapartida e comparação com a antiga da série original.

O elenco é o show a parte. Pela primeira vez dou créditos para a atuação de Chris Pine, que parece ter encontrado seu lugar como Kirk assim como Robert Downey Jr. se encontrou enquanto Tony Stark. Isso e o fato de que ele está começando a convencer com suas emoções, antes geralmente muito rasas. Apesar de sempre algumas críticas negativas a humanização de Spock no roteiro, Zachary Quinto é um ator ímpar e faz aquilo que lhe encomendam e além. Não bastasse isso, ele como ator superior na película, consegue reconstruir momentos clássicos da franquia melhor do que ninguém. Zoe Saldana, Karl Urban e John Cho esbanjam simpatia, mas um grande destaque de coadjuvante vai para Simon Pegg, o qual parece o único capaz de passear livremente entre a comédia e o drama. Benedict Cumberbatch vem apenas para adicionar, neste único filme, sua contribuição da escola inglesa de atuação, como um dos melhores vilões de toda a franquia Star Trek. Parabéns para o Sherlock.

Aos pontos polêmicos? Mexer com dogmas das pessoas é sempre polêmico. Apesar de todo o trabalho de divulgação, fica claro que Além da Escuridão – Star Trek entrega exatamente aquilo que promete, sem muito suspense. Por falar nisso, acredito que para um fã das antigas, o maior problema seja exatamente a previsibilidade do filme, o que para mim tirou um pequeno mérito na nota. Fora isso, em nada me incomoda mexer com certos paradigmas, como um Kirk inexperiente, uma Tenente Uhura mais presente e atenciosa ou, o principal e mais comentado de todos, um Spock humanizado. A nova fase de Spock não difere muito de uma continuidade, mesmo que paralela, a sua versão anterior, interpretada pelo magnífico Leonard Nimoy. Este também foi sendo humanizado, mas aos poucos, através de cada episódio, cada filme. Enquanto este já nos foi entregue assim, no mesmo patamar do velho Spock, um Vulcano mais humanizado.

Ao invés de tentar rebater críticas, acho melhor elogiar o que se deve. O filme presta homenagens e referências inúmeras, ou será que não tiveram fãs dando faniquitos quando viram o pequeno tribble na mesa de McCoy? Tanto nos personagens, quanto nas curiosidades, o filme é sim uma declaração de amor a série original, sem perder sua originalidade e atualização para conquistar toda uma nova geração de nerds, sejam eles posers ou não. Além da escuridão e de tudo isso já citado, tem Alice Eve de lingerie. Pra que mais??? Esteja vc gritando “KHAAAANNN” ou gritando “ABRAAAAAMS”, há de se reconhecer que é um filme divertido e, caso não seja um fã xiita, talvez você se divirta lembrando daquele velho quarteto Kirk, Spock, McCoy e Scotty e como eles estão bem mais atuais e tão legais quanto hoje em dia. De qualquer forma, acredito, tanto pela crítica quanto pela aceitação do público, que Além da Escuridão terá o mesmo peso na franquia que teve A Ira de Khan em 1982 e que, assim como a franquia predecessora, terá grandes dificuldades em ser superado. Quer dizer, como se supera 87% no Rotten Tomatoes? Assistam e tentem me dizer como.

Além da Escuridão: Star Trek – Crítica foi escrito por Fernando Quirino

Admirável Mundo Novo? Sim!

Frank e o Robô se passa num futuro próximo onde em nossa realidade cotidiana convivemos ao lado de robôs com um elevado poder de interação com humanos. O ator Frank Langella é Frank, um velho genioso e solitário cujos filhos estão distantes e pensando em interná-lo, já que, o pai devido a idade encontra dificuldade em viver sozinho. Como última tentativa antes da internação Hunter seu filho lhe presenteia com um robô para auxilia-lo nas mais diversas tarefas e assim cuidar de sua saúde.

Observamos o mal estar do personagem com aquela geringonça a lhe perseguir, juntando ao fato da biblioteca que ele frequenta assiduamente estar passando por um processo de modernização. Lá também um robô vai substituir Jennifer (Susan Sarandon) no atendimento aos clientes. Tudo isso parece a introdução de um discurso puritano e ingênuo, neste ponto o filme de Jake Schreier parece caminhar para o lugar comum, clichês condenando a tecnologia que atropela as coisas simples da vida etc, etc. No entanto, esse contexto; “confrontos” de novo e velho, tecnológico e tradicional que o longa vai mostrar é apenas um pretexto para a história que realmente interessa; a improvável amizade entre Frank e o Robô.

É nesse momento que a “revira-volta” acontece. Pois aqui há outra proposta de discussão: Quão aptos, quão dispostos estão os homens para conviver e se doar um pelos outros? Dessa forma o longa volta a despertar interesse pois a crítica (se é que há uma) não é direcionada às máquinas ou à tecnologia que distancia as pessoas e sim para as próprias pessoas que se deixam afastar por “n” motivos.

Em seu filme de estréia como diretor, Jake Schreier mostra-se bastante a vontade a frente de estrelas como Susan Sarandon e Liv Tyler, que aqui não passam de coadjuvantes. O diretor mantém cada um no seu respectivo lugar sem alongar determinado papel somente pelo fato de um grande nome estar por trás dele. O grande nome no longa é o de Frank Lagella, que neste projeto bem menor volta a ter grande atuação aja vista seu ótimo trabalho em Frost/Nixon (2008). Frank percorre com naturalidade as contradições de seu personagem glutão, ignorante e esperto, o popular “come quieto” que até então não se interessava por mais nada ao seu redor.

Por fim, atuações, direção, temas e discussões já citadas no parágrafo acima são tratadas sem grandes enfeites ou disfarces. Longe também dos clichês que outrora se temia. Boa dose de humor e drama numa mesma receita que aliás tirando robôs quase humanos, é a mesma receita de cada um dos nossos dias…

Lançado em 2012, “Frank e o Robô” foi premiado com o troféu Alfred P. Sloan no Sundance Filme Festival 2012.

Frank e o Robô – Cinecult foi escrito por Ygor Moretti

Dito isso, o quarto filme volta direto para o prédio maldito – ainda bem – e vai mostrar o que vai virar do mundo quando aquele vírus endemoniado, o qual não descobri ainda se é biológico ou espiritual, escapa do prédio em Barcelona. E aí a m**da toda vai chegar no ventilador. Confiram o look poós-apocalipse zumbi de [REC]4. O cara do primeiro filme está de volta, Jaume Balagueró e a gostosinha espanhola Manuela Velasco também.

Poster de [REC] 4 – Apocalipse foi escrito por Fernando Quirino

Byzantium conta a história de Clara e Elanor, duas mulheres que atravessam os séculos carregando uma maldição e perseguidas por todos de sua espécie já que, aparentemente, neste mundo.. ser vampiro é um Clube do Bolinha. Além disso, a jovem Eleanor tem que lidar com a triste constatação de que será uma muito jovem adolescente para sempre.

O filme estreou ainda em 2012 nos States, mas só vai chegar aqui em Junho de 2013 aparentemente. Pareceu uma premissa interessante, apesar de dar vislumbres de mela cueca. No elenco temos a nova queridinha dos romances, Saoirse Ronan e minha musa particular Gemma Arterton.

Byzantium seria o novo Entrevista com o Vampiro para moças? foi escrito por Fernando Quirino

O filme é, de certa forma, a esperança da Marvel já que Homem de Ferro 3 deixou opiniões dúbias – apesar de eu ter gostado bastante e ter feito já mais de US$ 1 Bi – sendo a tão esperada abertura da Fase 2. O Ferroso estava mais para epílogo da Fase 1

Estréia aqui em 8 de Novembro, para fechar o ano Marvel.

Novas imagens do set de Thor: O Mundo Sombrio foi escrito por Fernando Quirino

Na história Sudeikis é um cara endividado que leva um contrabando de maconha do grande traficante Ed Helms através da fronteira do México para pagar suas dívidas. Só que ele recruta um grupo inesperado para bancar a família típica americana e não ser parado na fronteira. Só que nada nunca é fácil assim, né?

Vejam a repercussão da idéida de m*rda deles no vídeo abaixo. Estréia aqui em 27 de Setembro.

Jennifer Aniston stripper em We’re The Millers foi escrito por Fernando Quirino

4 out of 5 stars

Sustentabilidade em um conceito não necessariamente ecológico

O desafio estava lançado para a Fox. Depois de emplacar Era do Gelo e Rio, a Fox precisava de uma nova franquia mais ousada. Passando um tanto quanto longe da comédia pastelão e seguindo uma pegada mais Disney, a visualmente inovadora adaptação de um renomado livro infanto-juvenil “The Leaf Men and the Brave Good Bugs” passa uma mensagem inspiradora de sustentabilidade e convívio social sem soar piegas ou ecologicamente correta, coisa que todas as idades podem e devem assistir, especialmente com um belo 3D a tira-colo.

Reino Escondido conta a história de Maria Catarina (M.C.), que visita seu pai, o qual vive em uma velha casa perto da floresta com seu cão, Ozzie. O professor Bomba tem estudado por muito tempo um grupo de minúsculos guerreiros que vivem e protegem a floresta como guardiões do bem. O professor sempre está na floresta com câmeras e gadgets por todo o lado, na esperança de encontrá-los. Ele está tão envolvido com seu trabalho que negligencia M.C., a qual acaba de perder sua mãe. Ela decide ir embora e deixa um bilhete para ele, mas no processo ela cruza caminhos com uma missão mágica que a encolhe e a faz descobrir os homens minúsculos que o professor tanto buscou, os Homens-Folha. Inesperadamente ela é levada a entrar em uma aventura contra os malígnos Boggans e seu líder, Mandrake, enquanto tenta encontrar uma maneira de voltar para casa.

Talvez um dos grandes triunfos de Chris Wedge tenha sido dirigir essa película. Sendo residente da casa da Raposa, dirigiu Era do Gelo e Robôs. Entre erros e acertos, parece que é um dublador experiente e produtor sagaz, mas agora fez seu maior acerto com um filme tocante, um 3D fantástico, bem implementado em várias cenas aéreas, cenários e cenas de ação como um todo.  Um deslize aqui e alí, mas nem todo mundo é Scorsese nesse mundo de 3D, né? O roteiro bem adaptado a 8 mãos por  Tom J. Astle,  Matt Ember, James V. Hart e Daniel Shere, contaram com a ajuda do autor do livro, William Joyce, que vocês devem conhecer de outro grande clássico de muito sucesso ano passado: A Origem dos Guardiões. Eu tenho que começar a ler esses livros.

A dublagem é um caso a parte. Enquanto em algumas obras se perde muito com a contratação de globais para a dublagem, nesse caso as distribuidoras brasileiras acertaram muito a mão. Daniel Boaventura foi o Global da vez dublando Ronin, que fez um ótimo primeiro trabalho, digno de bons dubladores. Murilo Benício foi outro dublando o pai de M.C., Professor Bomba e fazendo um trabalho razoável . Se não me engano, notei a brilhante e experiente voz de Miriam Fischer como Rainha Tara, que me remete a todos aqueles fantásticos filmes desde os anos 80/90. Também tiveram um grupo de dubladores inspiradores e experientes. Senti falta de uma famosa para a protagonista M.C., mas fico feliz que não tenham ido por esse caminho. No original temos vozes de peso e Beyoncé foi rainha, merecidamente neste filme, dividindo tela com Amanda Seyfried e Colin Farrell.

Incrível história de William Joyce nos leva pelos altos e baixos de drama a uma guerra épica e singela, do tipo que serve a toda a família. O principal, ao ver deste que vos fala, é a discussão a respeito de coletividade e de sociedade, que devemos muito rever em uma das épocas mais individualistas de todos os tempos. Em tempos de razão instrumental, onde todos são apenas meios para fins e não pessoas em si, a filosofia dos Homens-Folha nos desperta para uma noção importante. Não estamos sozinhos e não vivemos sozinhos. Por que nos esforçamos tanto para parecermos sempre independentes e capazes de nos “bastarmos”? Tudo bem que dois personagens adolescentes se acharem auto-suficientes é uma coisa mais que natural, mas o fato é que a dinâmica do filme nos mostra que somos nada quando sozinhos, ou melhor, menos que nada.

“Somos todos como folhas de uma árvore”. O toque de sabedoria japonesa, que influencia desde o design – com katanas, indumentárias samurai e etc – até a filosofia de trabalho em sociedade e abnegação em nome do dever, ensina aos ocidentais o que significa superar dificuldades juntos. As poucas piadas e o look “princesas disney” transformou o filme em uma animação para toda a família. Quem for mais velho vai gostar do requinte e da reflexão e os mais novos simplesmente adorarão a coisa toda, torcendo e empatizando com os personagens. Como é muito raro de se observar em filmes Hollywoodianos no Brasil, muitas palmas no cinema ao final do filme. Isso não atesta nem proeza e nem falha ao filme ou ao público, apenas realmente uma forte empatia.

Recomendado é pouco, se tiver pimpolhos esse filme se torna OBRIGATÓRIO. Férias estão chegando aí mas talvez a película não aguente até Julho então não deixe passar do próximo final de semana.

Reino Escondido – Crítica foi escrito por Fernando Quirino

Capa da Empire

Capa da Empire

Posters e imagens de Homem de Aço foi escrito por Fernando Quirino

Norma Bates – Psicose

Aqui vou me referir obviamente ao clássico e não a nova série de TV prequência. A mulher criou um dos maiores psicopatas assassinos da história do cinema – que particularmente acredito que fosse esquizo, mas não vamos mamilizar mais – então eu duvido muito que tivesse sido uma pessoa da melhor estirpe para deixar o meninote ainda mais pirado do que já deveria ser. Uma das bad moms mais clássicas do cinema.

Margaret White – Carrie, A Estranha

Não bastasse o bullying na escola, a mãe de Carrie fez da vida dela um inferno com toda a religiosidade excessiva e os abusos desnecessários a criança, que se tornou para ser uma bela mocinha genocida psicocinética. =D Muito amor, né? E ainda tenta matar a filha no final.

Joan Crawford – Mamãezinha Querida

A história real polêmica da atriz Joan Crawford que ficou imortalizada pela surra com cabide de metal e o papel de Faye Dunaway que a consagrou no cinema como uma das piores mães de Hollywood, interpretando uma das piores mães de Hollywood da vida real. =D

Mary Jones – Preciosa

Se você não teve raiva dessa mulher, você não tem coração. A nossa querida e singela “Preciosa”, era torturada física e psicologicamente por Mary Jones, sua mamãe, que além disso passava a perna no governo para ganhar pensão e foi omissa enquanto seu marido estuprava a própria filha, culpando a menina por tudo. Uma candura de pessoa, não é?

Sra. Lift – Jogue a Mamãe do Trem

Comédia que beirava o terror, por conta do que a mãe de Danny DeVito fez ele passar, a ponto de planejar a morte da própria mãe de inúmeras formas tenebrosas. Atriz Anne Ramsay ficou imortalizada no papel de Sra. Lift e a platéia regozijava com cada morte planejada pelo filho.

Mama

Na linha mais recente, o filme produzido por Guillhermo Del Toro mostra uma mãe que não apenas se matou com sua filha no passado, como ainda assombra as pimpolhas alheias e tenta levá-las para o mundo do além. Aí é mãe pra mais de metro né?

Erica – Cisne Negro

A mãe controladora e exigente de Barbara Hershey não apenas irrita a todos que assistem o filme, como ainda consegue levar sua filhota a loucra com sua exigência para que a filha a supere em sua carreira de bailarina.

Eleanor Iselin – Sob o Domínio do Mal

Não, não é a mãe de Denzel Washington no filme homônimo de 2004, mas sim a fofurets da Angela Lansbury fazendo a megera mãe de Laurence Harvey no filme original de 1062. Não é qualquer mãe que faz lavagem cerebral no próprio filho pra transformar ele num assassino, não é mesmo? Lansbury se saiu tão bem que rendeu uma indicação para o Oscar.

Pamela Vorhees – Sexta-feira 13

Na dúvida em saber se é a melhor ou pior mãe dos filmes de terror. Ao saber que seu filho se afogou em Crystal Lake, a Sra. Vorhees pirou o cabeção e saiu matando adolescentes que não conseguiam se segurar nas calças nos arredores de Crystal Lake.

Sra. Elaine Robinson – A Primeira Noite de Um Homem

Essa é das mais safadinhas. Levando em consideração que o filme é sobre o caso da Sra. Robinson – interpretada pela maravilhosa Anne Bancroft – com o noivo de sua filha, ela vai para um bom lugar no ranking de mães safardanas.

Lista – 10 Piores Mães do Cinema foi escrito por Fernando Quirino

Houve um tempo que desenhos eram somente para crianças, histórias ingênuas, personagens caricatos e músicas… Muitas músicas entre uma cena e outra. Mais tarde os produtores perceberam que ao fazer uma animação para toda a família, diminuindo cenas intermináveis de canções e com personagens mais complexos e divertidos, o sucesso seriam bem maior arrastando para os cinemas não só as criancinhas, mas os pais delas, irmãos mais velhos e até mesmo cinéfilos de carterinha que aguardam ansiosos tanto pelo novo filme de Almodovar quanto pela próximo lançamento da Pixar.

Assim, neste cenário o longa de animação “A Pequena Loja de Suicídios” mistura todas essas tendências sem abrir mão de longas canções caminhando no viés de tudo para ser um filme familiar mesmo tratando de um tema tão difícil.

Dirigido pelo francês Patrice Leconte numa co-produção de Bélgica, Canadá e França, o longa “A Pequena Loja de Suicídios” conta a história de uma cidade onde todos os moradores vivem como moribundos, tristes, sempre pensando na morte e principalmente no suicídio tendo esse como a única solução para suas vidas. Entre prédios, casas, ruas e comércios, uma pequena loja é a principal atração para esses infelizes. Trata-se de uma pequena loja especializada em artigos para o suicídio, ali todo tipo de produto para essa finalidade é encontrado. Cordas, armas, facas, venenos e muitos outros produtos. Administrada pelos Tuvache, prestam um serviço especializado e profissional com o lema: Morte ou reebolso. Mishima, o patriarca, é o principal responsável pela loja, ajudado pela mulher Lucrèce e os dois filhos mais novos – também obcecados pela morte – Marilyn e Vicent.

Tudo parece tranquilo, sob controle. Os clientes jamais voltam para reclamar dos serviços prestados pelos Tuvache e, como um total paradoxo à rotina da família, a vida segue. Lucrèce está grávida e dá a luz ao pequeno e sorridente Alain. É quando toda a confusão tem início. Alain sorri, canta, brinca, elogia e agrada seus familiares, para o espanto e desespero de seus pais, totalmente avessos a esse comportamento. Inconformado com o meio em que vive o garoto junto de amigos traça um grandioso plano para mudar toda a rotina de sua família e de todos daquela triste cidade.

A Pequena Loja de Suicídios trata de um tema bastante difícil e não o esconde em momento algum, no entanto, a habilidade de seus criadores o torna um longa divertido, agradável e porque não dizer inspirador. Os traços dos personagens e cenários são pesados e belíssimos, assim como as cores e todo o clima que cerca cada cena. O roteiro conta com diálogos inteligentíssimos e engraçados assim como as belas canções que compõe o longa. Sim, essa parece ser a principal característica da animação. Aqui as canções não são aquele momento em que queremos pular para a próxima cena, ao contrário, é o respiro e o que desperta, renova a atenção para a história e parece quase impossível não entrar no embalo, que mesmo em francês possuí um ritmo contagiante.

Assim num constante paradoxo o pequeno Alain segue sua missão de mudar para melhor a vida de seus parentes, mostrando-lhes o lado bom da vida, sendo que isso pode também representar a falência dos negócios da família. Ainda neste sentido, o diretor acerta em cheio na dose de criatividade, diversão e inteligência com que dirige a história. De forma até despretensiosa, ele detecta um problema crônico dos grandes centros urbanos e da mesma forma aponta para uma solução, cantando… C’est la vie.

A Pequena Loja de Suicídios – Cinecult foi escrito por Ygor Moretti

4.5 out of 5 stars

“Eu sou Homem de Ferro”… de novo

Um filme com duas claras finalidades, mas um único sentimento de fodacidade aflora abrindo o verão americano com tudo. Homem de Ferro 3 vem fazer uma importante e crucial transição entre fase 1 e fase 2 da Marvel Studios. Apesar da divulgação pesada e com tons sombrios, o filme é um dos mais leves dos 3 e mostra um Tony Stark muito mais humano, ao mesmo tempo que lida com situações muito reais e um plot twist no mínimo interessante. O fato é que uma jornada chega ao fim e outra começa, com muito mais gás.

Em Homem de Ferro 3, Tony Stark tenta aproveitar a boa vida de negócios bem sucedidos, a vitória na grande batalha de Os Vingadores e outras repercussões pessoais. Infelizmente, sua insegurança frente ao futuro e um novo terrorista internacional chamado de Mandarim colocam tudo em risco. Tony é atacado em seu momento mais vulnerável, enquanto tem que reavaliar o que faz ele quem ele é: a armadura faz o homem ou o homem faz a armadura?

Novo diretor, novo roteirista, novo desafio. Não é só Tony Stark que está passando por provações, mas Shane Black também está precisando provar do que é capaz assumindo uma das maiores picas possíveis na área de filmes de super-heróis, dar início a Fase 2 da Marvel. Com edição ágil, mas um narrativa um tanto quanto arrastada, Black consegue fazer um bom serviço e, apesar de não se valer muito bem do 3D, deve ter feito um filme bacana para cinemas Imax – aqui só em São Paulo e Curitiba – que talvez ajude a Marvel a aprender com seus repetidos erros do 3D. Tão bons em quadrinhos e ainda assim incapazes de pensar em 3 dimensões quando filmam. Talvez seja o fato de Black estar acostumado com escrever filmes de ação muito divertidos, mas pouca experiência na direção de blockbusters.

O elenco é quase todo impecável. Chamando atenção para a gostosura MILF extra de Gwyneth Paltrow que mostra inclusive sua barriguinha definida, fazendo desacreditar que aquele bucho teve 2 pimpolhos já. Outro parabéns vai para Ben Kingsley que não só é responsável por um dos mais bem interpretados plot twists da história dos filmes de quadrinhos, como também arrasou durante todo o filme. E por último parabenizar Rebecca Hall simplesmente por ser Rebecca Hall, que está despontando tanto pela belezinha dentuça quanto por papéis cada vez mais proeminentes. Robert Downey Jr. dispensa apresentações. O grande defeito do filme? Guy Pearce. O cara é deveras fraco para carregar um dos vilões do universo Marvel nas costas.

Como dito anteriormente, o filme se propõe a dois objetivos, alcançados com maestria. Primeiramente ele funciona como epílogo de Vingadores, já que trata da repercussão direta dos eventos de Nova York na vida de Tony e aqueles a sua volta. Realmente funciona bem como base para pensar que Homem de Ferro é sim um filme a parte de toda aquela patota e que nem sempre ele vai poder contar com muitas pessoas para lhe ajudar. Simplesmente fantástico. Outra realização é fechar um arco de histórias que envolve muito bem o primeiro filme, com alguns easter eggs interessantes, além de lidar com toda a mudança de Tony Stark, desde que descobriu uma nova vocação e se declarou Homem de Ferro, até sua jornada atual para redescobrir quem é Tony. Um filme “intimista” – tanto quanto um filme de quadrinhos pode ser –  e com bom desenvolvimento para um dos personagens base do universo de Os Vingadores 2.

A maior surpresa fica pela reviravolta em relação ao clima divulgado na publicidade do filme, que pregava um filme pesado, tenso e dramático, mas entregou uma boa comédia de ação, obviamente com alguns momentos de seriedade. Apesar de alguns pontos previsíveis, até por algumas boas imagens já entregues em trailers e clips, mas ainda tem algumas gratas surpresas na manga e se torna praticamente obrigatório se você sequer pensou em assistir Vingadores. Aliás, é bem recomendável que assista Os Vingadores antes de assistir esse filme, o qual é encerramento de seu predecessor. Por não se segurar sozinho, acho que merece obviamente um meio ponto de penalidade alí na hora de fechar a produção como um todo. Fora isso, é um filme quase perfeito para quem gosta de Downey Jr. e Tony Stark (redundância), o universo Marvel ou só gadgets legais e muita pseudo-ciência.

Fiquem para a tradicional cena pós-créditos da Marvel ao final de Homem de Ferro 3, que encerra bem a película, apesar de não ser nada com o qual você não vá viver sem. De qualquer forma, um deleite para os fãs, especialmente de Vingadores.

Homem de Ferro 3 – Crítica foi escrito por Fernando Quirino

2 out of 5 stars

Crepúsculo alienígena

Ok, talvez essa tag line para abrir essa crítica fosse um pouco dura demais, mas a autora mormon favorita das adolescentes virgens não ia fugir muito de seu campo de atuação. Baseado no livro homônimo de Stephenie Meyer – autora de Crepúsculo – esta saga adolescente sci-fi consegue até levantar alguns pontos filosóficos interessantes, sobre o que é vida, o que é consciência, entre outros conceitos, mas escorrega obviamente no romance oblíquo e doentio que a autora tanto promove.

Em A Hospedeira, quase todos os seres humanos do mundo tiveram seus corpos tomados por consciências alienígenas invasoras. Um grupo limitado de seres humanos resiste a investida, mas estão a margem da extinção. Eis então que Melanie é tomada por um destes alienígenas, mas ao invés de simplesmente ter sua consciência apagada e suas memórias tomadas, ela divide o corpo com a alienígena de idade milenar, chamada de Peregrina, ou Peg. Agora, elas dividiram o corpo, memórias e decisões enquanto Melanie tenta se reencontrar com seus entes queridos mais uma vez.

Praticamente todos os filmes de Andrew Niccol (Gattaca, O Preço do Amanhã, Show de Truman, Senhor das Armas) levanta alguma questão socialmente polêmica. Seja bioética, capitalismo, vida, entre outros, o histórico de Niccol fala mais alto mais uma vez e desta vez a discussão vai girar em torno dos direitos e deveres a vida e como isso é visto entre espécies. Se temos direitos de tomar decisões por espécies que julgamos inferiores, porque isso  não poderia ser feito em relação a nós mesmos por uma espécie dita superiora? Além disso, sua narrativa é marcada por um longo desenvolvimento dos personagens e concepção visual simples, mas tocante. Inclusive, roteiro e direção de Niccol  foram o que deram o melhor tom do filme, baseado em um livro que provavelmente é muito mais simplista e enfadonho do que a forma como foi enquadrado na tela, dando menos atenção ao mela-cueca de Melanie e mais as questões políticas e cenas de ação e tensão. A música indie é bacaninha, mas não ajudou muito.

O elenco é um dos pontos fortes, com a nova prodígio Saoirse Ronan protagonizando a película – e a dublagem esquizofrênica da voz em sua cabeça – alternando entre expressividade e desenvolvendo as emoções da entidade alienígena ao decorrer do filme, primeiramente inexpressiva e depois tomada por desejos humanos. A menina tem futuro, pena que sempre cai no estereótipo de “garota robotizada”. O elenco de apoio conta com Diane Kruger e William Hurt, que humilham as outras “crianças” do filme, os boys magias feitos para adoçar os olhos das menininhas fãs de Stephenie Meyer. Que lástima o resto do elenco… Sem um mínimo de empatia ou expressividade.

Seria bom se não fosse ruim para o filme…

Então a quantas anda o que interessa: a história? A premissa é bem intrigante. Como você pode dividir seu corpo com alguém, em uma época em que não somos donos nem de nossas próprias subjetividades? O que define sua existência? São suas memórias? Seu corpo? Seu relacionamento com aqueles que o cercam? Uma dúvida que não tem resposta nas ciências, qualquer uma delas. O filme até pincela isso, mas se perde terrivelmente no dilema amoroso de “quem está beijando quem aqui?”onde ciúmes de adolescentes superam todas essas questões e mais uma vez Meyer consegue demonstrar suas personagens sexualmente conturbadas, disfuncionais e fúteis a níveis nunca antes vistos na história do cinema.

Era para ser ótimo, mas.. foi só bleh. É a melhor definição para A Hospedeira (e a alienígena, que facilmente se torna refém das revistas Capricho, provavelmente). O consolo? Emily Browning aparece na parte final do filme. Muito amor essa Babydoll… De resto é uma boa diversão para a Sessão da Tarde se você for virgem ou tiver com saudades do William Hurt. Não recomendado.

A Hospedeira – Crítica foi escrito por Fernando Quirino

Miles Raymond (Paul Giamatti) desperta de forma intranquila de seu sono. Alguém liga em seu telefone. Ele está atrasado para aquele compromisso. Faz rapidamente a mala, passa em uma loja de conveniência e compra o jornal do dia. Toma um café expresso e pede um croissant de espinafre. Neste inicio de filme podemos perceber que Miles é um personagem no mínimo excêntrico e isso se confirmará ao longo da história mas é na riqueza, ou melhor, na sutileza de cada detalhe que Sideways, filme do diretor Alexander Payne, se mostrará interessante.

Já em seu carro, Miles vai à casa de seu amigo Jack (Thomas Haden Church), os dois farão uma viagem de uma semana pelas vinícolas do Vale de Santa Inez, na California. Será a viagem de despedida de solteiro de Jack, que Miles, um aficionado por vinhos e escritor frustrado, planejou. Porém as reais expectativas de Jack vão muito além de vinhos, golf e papo cabeça com o amigo. Essa diferença de valores ou planos fará com que descobertas, conflitos, dramas e alguns momentos de graça perambulem entre os dois. Classificado como Comédia-dramatica, talvez Sideways esteja mais para o drama do que para a comédia, porém com mais uma rica interpretação de Giamatti o filme mostra-se muito maior do que qualquer denominação rasteira pode ofertar.

Não seria exagero ou engano comparar e até mesmo confundir Miles Raymond com um personagem de Wood Allen, intelectual, escritor em crise, depressivo, problemático, tímido e atrapalhado. Miles está preso a um passado recente, com dificuldades para aceitar o divorcio de dois anos atrás. A base de remédios e terapias ineficazes segue buscando e ao mesmo tempo evitando encontrar uma nova pessoa, na verdade incapaz de enxerga-la ainda que esteja bem a sua frente.

A relação dos amigos Miles e Jack também é bastante interessante, pois ainda que amigos de longa data os dois não possuem nada em comum, são exatas contraposições. Enquanto Jack um ator de qualidade duvidosa é sempre reconhecido por fãs etc. O trabalho de Miles jamais é levado a sério. Editoras o recusam mesmo reconhecendo sua qualidade, porém como é dito em certo momento: É um daqueles bons livros que não encontra quem o publique. Enquanto Miles é um intelectual, profundo conhecedor e apreciador de vinhos e momentos introspectivos, Jack é superficial em seus conhecimentos e princípios, um aventureiro, simpático mas fútil.

O roteiro escrito e adaptado pelo próprio Alexander é inspirado no romance homônimo de Rex Pickett e a direção é de Alexander Payne de “Os Descendentes” e “Confissões de Schmidt” . Mais o destaque técnico de Sideways fica com a fotografia quase a todo instante pode se perceber na composição das cenas a luz e os planos muito bem construídos, como se de fato estivesse sendo construído um retrato. Um tom “amarelado” e belíssimas locações dão a película maior dramaticidade.

Com orçamento de 18 milhões, Sideways foi indicado a cinco Ocars tendo vencido o de melhor roteiro adaptado em 2005.

Sidways: Entre Umas e Outras – Cinecult foi escrito por Ygor Moretti

O fato é que estou tão hypado com essa película, que já li até os spoilers sobre o final e a cena pós-créditos… ALIÁS, não saiam do cinema que o filme talvez tenha 2 cenas pós-créditos, uma depois dos primeiros créditos finais e outra no final de tudo. Reza a lenda.

Fiquem com os bastidores e garantam seus ingressos para a pré-estréia na Quinta, 25, de Homem de Ferro 3  ;D

Assista os bastidores de Homem de Ferro 3 foi escrito por Fernando Quirino

Estréia nos States em 19 de Julho e espero que não demore muito para chegar aqui. Enquanto isso, talvez seja uma boa idéia se inteirar com os quadrinhos originais.

Trailer de R.I.P.D. foi escrito por Fernando Quirino

Novo trailer deu muita esperança para fãs, neófitos e até descrentes nas interwebs em todas as redes sociais. Comentários todos favoráveis e expectativas lá no alto. Além dos pontos fortes, ainda tem Amy Adams como Lois Lane, Kevin Costner como Jonathan Kent e até um pouco mais da Fortaleza da Solidão e o Super indo preso.

Agora só vamos ver O Homem de Aço mesmo em Junho. CHUPA ESSA MANGA!!! Deu vontade viu?

Mais fodáximo trailer do Homem de Aço foi escrito por Fernando Quirino

Eta lelê. Eu digo que o filme, mesmo sendo um pouco simplista e com todo o mela-cueca, ainda tem potencial. Vamos ver o que viram os próximos filmes, mas a intriga política sempre me atraiu. Pelo menos eles melhoraram muito em questão de teasers, porque aquele do primeiro filme foi TRISTE de ruim. Em Chamas estréia em 22 de Novembro por aqui.

Teaser trailer de Jogos Vorazes: Em Chamas foi escrito por Fernando Quirino

E então você começa a semana vendo Tony Stark montar mais uma Mark de forma brilhante em mais um filme de super-herói. Em Homem de Ferro 3, enquanto o Mandarim manda um exército atacar a casa de Tony, o mesmo se prepara para revidar depois que a coisa se baseia em colocar sua armadura e tentar não morrer.

Homem de Ferro 3, menos de 2 semanas já. Estão preparados?

Tony Stark se arma em novo clip de Homem de Ferro 3 foi escrito por Fernando Quirino

Tudo que tem direito, via SuperHeroHype. O Homem de Aço deve estrear por aqui em 12 de Julho e aguardem um terceiro e mais spoilerento trailer ainda em breve. Fiquem ligados. Vejam as fotos abaixo.

Fotos de Homem de Aço na EW foi escrito por Fernando Quirino